Massimo Recalcati, Elena Andreoli: “La forza del desiderio”

Giovedì 10 luglio 2025, ore 21:30
Cervo, Piazza dei Corallini

Massimo Recalcati
La forza del desiderio
Tre monologhi da Amen

con Massimo Recalcati, Elena Andreoli

Musica dal vivo: Tony Berchmans, Carlos Zarattini
Direzione Creativa: Alberto Traverso
Produzione: Snatch Milano

In collaborazione con Festival Borgate dal Vivo e FAI

Biglietti per “La forza del desiderio” di Massimo Recalcati ed Elena Andreoli

• Posto unico: € 30,00
• Posto unico sconto FAI: € 25,00
• Posto unico residenti: € 15,00
• Ingresso: € 20,00
• Ingresso sconto FAI: € 15,00
• Ingresso residenti: € 10,00
• ingresso ragazzi fino a 19 anni e studenti fino a 26 anni: € 10,00
• bambini fino ai 10 anni e disabili: ingresso gratuito

Massimo Recalcati: La forza del desiderio

Un’esistenza sul confine tra la vita e la morte, tra battesimo ed estrema unzione.
La nuda fede di una madre verso il battito del cuore del figlio.
Un vecchio soldato, sopravvissuto alla guerra, insegna la forza del passo nella neve.
Sullo sfondo i ricordi di una vita e la presenza incombente della fine.
Una preghiera nel nome della vita che non vuole morire.
Da Amen, primo testo teatrale di Massimo Recalcati, sono estrapolati tre monologhi: il soldato, la madre e Enne.

Cosa rende possibile la resistenza della vita di fronte alle avversità?
Massimo Recalcati ha scritto il testo teatrale Amen dove racconta come la vita sia più forte della morte.
In gioco è la forza del desiderio che può farci rialzare anche quando tutto sembra perduto.
«Sin da ragazzo, da quando avevo vent’anni, volevo scrivere di teatro. Ero un vero appassionato di teatro, mangiavo pane e teatro. Poi, come spesso accade nella vita, ci sono stati incontri che hanno deviato questa mia vocazione. Durante il primo lockdown ho cominciato a scrivere un testo. Mentre scrivevo attorno c’era la morte. Come direbbe il grande pittore Rothko, quando si fa arte o si parla della vita e della morte o è meglio non farla. Amen è la parola che consacra la possibilità che la vita possa esistere anche dove è la morte, che la morte non possa essere l’ultima parola sulla vita. Amen vuol dire “così sia”, “che sia così”, che la vita sia viva, che la morte non sia l’ultima parola sulla vita».
(Massimo Recalcati)

Massimo Recalcati

Psicoanalista tra i più noti in Italia, Massimo Recalcati dirige l’IRPA (Istituto di ricerca di psicoanalisi applicata) e nel 2003 ha fondato Jonas Onlus (Centro di clinica psicoanalitica per i nuovi sintomi).
Collabora con i quotidiani la Repubblica e La Stampa e insegna all’Università di Verona e allo IULM di Milano. Dirige con Maurizio Balsamo la rivista «Frontiere della psicoanalisi».
Massimo Recalcati è autore di numerosi libri, tradotti in diverse lingue, tra cui L’uomo senza inconscio (Raffaello Cortina Editore), Il complesso di Telemaco (Feltrinelli) e di una monografia in due volumi su Jacques Lacan (Raffaello Cortina Editore 2012, 2016).
Ha pubblicato per Einaudi, L’ora di lezione (2014), I tabù del mondo (2017 e 2018), La notte del Getsemani (2019 e 2020), Il gesto di Caino (2020 e 2021), Ritorno a Jean-Paul Sartre. Esistenza, infanzia e desiderio (2021), Il grido di Giobbe (2021 e 2022), La legge della parola. Radici bibliche della psicoanalisi (2022 e 2023), il suo primo testo teatrale, Amen (2022) e La Legge del desiderio. Radici bibliche della psicoanalisi (2024).

Elena Andreoli

Elena Andreoli è la miglior voce femminile dell’anno 2024/2025. Il riconoscimento prestigioso le è stato conferito in occasione della XXV edizione del festival “Voci Nell’Ombra”, il 1° dicembre 2024 nella Sala del Maggior Consiglio del Palazzo Ducale a Genova.
Dopo aver frequentato i corsi all’Accademia d’Arte Drammatica, alla Royal Shakespeare House di Londra e all’Actor’s Studio di Londra, è stata a lungo in tournée accanto a due mostri sacri come Dario Fo e Franca Rame (insieme alla quale è stata a lungo coprotagonista negli spettacoli “L’Eroina” e “Grasso è bello”).
Per il cinema ha lavorato con Mario Monicelli al fianco di Philippe Noiret e, proprio nel doppiaggio, ha mosso i primi passi come assistente di Federico Fellini in “La voce della luna”.
Nel corso della sua carriera Elena Andreoli ha prestato la voce al cinema (“La voce senza volto” di Filippo Soldi, candidato ai Nastri d’Argento 2024), alla pubblicità (per gli spot Chanel N° 1, Mulino Bianco, Apple, Esselunga, Wolksvagen, Ikea e molti altri) e ai documentari (“Cinema Forever” di Alberto Traverso, presentato e proiettato al MoMa di New York).
Dal 2022 è, inoltre, la voce istituzionale del Corriere.it, la versione online del Corriere della Sera, il più importante quotidiano italiano.

Alberto Traverso

Alberto Traverso è un regista, art director e musicista italiano con una visione creativa che unisce immagine, suono e strategia di comunicazione.
Fondatore di un’agenzia di branding e posizionamento, dal 2000 ha rappresentato oltre 300 top brands in diversi settori – telecomunicazioni, editoria, fashion, beauty, healt, retail, live entertainment.
Milanese 1964, una laurea al Dams di Bologna in comunicazione, conosciuto come la forza creativa dietro i più importanti broadcaster italiani, Alberto Traverso ha lanciato oltre 50 canali televisivi, generaliste e tematiche, in onda sul satellite, il digitale terrestre, web e smartphone, di servizio pubblico e di natura commerciale, in Italia e all’estero, attraverso la definizione, lo sviluppo della strategia di immagine e il lancio di nuovi marchi sul mercato.
Ha collaborato con realtà di primo piano come Mediaset, Sky, La7, Rai, affermandosi come riferimento nel campo della comunicazione audiovisiva.
Il suo approccio multidisciplinare lo porta a operare con la stessa efficacia tra regia, direzione artistica e composizione musicale, creando progetti in cui estetica e contenuto si fondono con coerenza.
Nel 2001 Alberto Traverso è stato premiato da Umberto Eco per la campagna “Gente di Italia 1”, considerata il primo user generated content virale della TV italiana, tuttora in onda.
Contemporaneamente lanciava La7, disegnandone il logo e tutta l’immagine, le scenografie, le sigle, e curandone la promozione.
Per La7 è stato Direttore Creativo dal lancio e nel passaggio tra le diverse proprietà fino all’acquisto da parte di Cairo.
Come documentarista, ha firmato “Cinema Forever”, un’opera dedicata al restauro delle pellicole del neorealismo italiano, proiettata al MoMA di New York.
Con uno stile autoriale e una profonda competenza tecnica, Alberto Traverso continua a esplorare nuove forme espressive tra cinema, televisione, musica e identità di marca.

​Carlos Eduardo Zarattini

Carlos Eduardo Zarattini è un compositore e bassista con base a Milano, Italia.
Inizia il suo percorso musicale studiando pianoforte all’età di 10 anni.
Laureato in composizione, nelle prime fasi della sua carriera acquisisce una vasta esperienza suonando dal vivo con diverse band e artisti.
Successivamente si dedica all’attività professionale di compositore e produttore di musica originale per pubblicità, televisione, cinema e documentari.
Negli ultimi 12 anni Carlos Eduardo Zarattini ha collaborato come musicista e sound designer con alcune delle più importanti aziende di comunicazione in Italia, tra cui Fox International Channels, Sky Italia, Discovery, Mediaset.
Compone inoltre musica originale per alcune delle principali etichette discografiche di musica per produzioni, come Primrose Music e RTI in Italia, e Sonoton in Germania.

Tony Berchmans

Tony Berchmans è l’autore del libro La Musica del Film – Tutto quello che vorresti sapere sulla musica del cinema, un riferimento bibliografico sull’argomento in lingua portoghese, oggi alla sua 5ª edizione.
Pianista, compositore, produttore musicale ed ingegnere con un master in Comunicazione presso l’ESPM-SP, lavora dal 1992 nel settore della produzione discografica, coordinando, componendo e producendo musica per radio, TV, cinema e internet per centinaia di marchi.
Attualmente è associato alla premiata casa di produzione Punch Audio
È stato curatore di Música em Cena – 1º Incontro Internazionale di Musica per il Cinema, evento tenutosi nel 2007 a Rio de Janeiro, che ha portato in Brasile leggende della musica cinematografica come Ennio Morricone e Gustavo  Santaolalla.
docente di un corso post-laurea in Colonne Sonore per Cinema e TV, ha partecipato a festival di musica e comunicazione negli Stati Uniti, Francia, Inghilterra, Spagna, Italia, Belgio e Brasile.
Ha inoltre tenuto corsi e workshop in istituzioni come PUC/SP, ESPM, FAAP, Anhembi-Morumbi, MIS-SP e SESC, ed è stato membro votante del WSA (World Soundtrack Awards) per 10 anni.
Nel 2010 ha creato il CINEPIANO Tony Berchmans, uno spettacolo in cui improvvisa dal vivo colonne sonore al pianoforte per classici del cinema muto.
Ha realizzato oltre 200 esibizioni in Brasile e in Europa, in istituzioni ed eventi come MIS/SP, SESC, SESI, Mostra del Cinema di São Paulo, Teatro Amazonas, Teatro Porto Seguro, NattJazz Festival (Norvegia), The Cinema Museum (Londra), Piano City Lecce (Italia), Wide Skies Film Festival (Inghilterra), Transilvania International Film Festival (Romania) e molti altri.
Nel 2018 Tony Berchmans ha creato il canale YouTube CINEPIANO Sessions, in cui produce videoclip che omaggiano classici temi del cinema con artisti ospiti.
Vive a Milano, dove, oltre a lavorare come compositore e produttore musicale per campagne pubblicitarie internazionali, sviluppa nuovi progetti di performance audiovisive contemporanee.