Docenti dell’Accademia Internazionale Estiva di Cervo

Venerdì 5 settembre 2025, ore 21:30
Cervo, Oratorio di Santa Caterina

Docenti dell’Accademia Internazionale Estiva di Cervo
Ingolf Thurban – violino
Alexey Semenenko – violino
Erika Geldsetzer – violino
Jean Sulem – viola
Wilfred Strehle – viola
Gustav Rivinius – violoncello
Troels Svane – violoncello
Ian Fountain – pianoforte

L’iniziativa rientra nell’ambito del PNRR M1C2 Investimento 2,1 Attrattività dei Borghi ed è finanziata dall’Unione europea – Next Generation EU.

Programma del concerto dei Docenti dell’Accademia Internazionale Estiva di Cervo

• Ludwig van Beethoven
  Trio per archi in re maggiore op. 9 n. 2
• Maurice Ravel
  Trio per violino, violoncello e pianoforte
• Johannes Brahms
  Sestetto per archi in sol maggiore op. 36

Ingresso al concerto

• Ingresso libero

Docenti dell’Accademia Internazionale Estiva di Cervo

Ingolf Turban

Quando il Washington Times definì Ingolf Turban “Genio tedesco…” e celebrò il suo “incredibile debutto”, la sua prima apparizione da solista con Sergiu Celibidache ed i Münchner Phliharmoniker faceva già parte della storia e di una serie di esibizioni che lo avrebbero visto protagonista in tutto il mondo.
Le più importanti sale d’Europa e degli Stati Uniti, più di sessanta orchestre e i più importanti direttori segnano le tappe della sua carriera.
In questo percorso ha affrontato un repertorio, che abbraccia tutte le grandi composizioni dell’epoca barocca, classica e romantica.
Ingolf Turban si dedica inoltre all’approfondimento di compositori raramente eseguiti, come per esempio Joseph Achron, Heinrich Wilhelm Ernst, Karl-Amadeus Hartmann e Ludwig Thuille.
Una vera passione lo lega all’opera di Niccolò Paganini. Ha già inciso molte delle sue composizioni e non si stancherà mai di avvicinare il suo pubblico anche al genio compositivo del Maestro genovese – e con successo.
Presto saranno trenta i CD che testimoniano la vastità e l’eccezionalità del repertorio di Ingolf Turban. Molti di essi sono prime registrazioni assolute che, secondo la stampa specializzata, “hanno segnato una nuova era”, e sono stati insigniti dei più ambiti premi discografici.
All’inizio del 2005 risale la fondazione da parte di Ingolf Turban dell’orchestra da camera “I Virtuosi di Paganini”.
Ingolf Turban, nato da madre pianista e da padre medico e amante della musica, non si è mai allontanato da Monaco, sua città natale, dove vive con la famiglia.

Aleksey Semenenko

L’arte raffinata, appassionata e ineguagliabile del violinista ucraino Aleksey Semenenko lo situa a buon diritto nella grande tradizione violinistica di Odessa, e gli ha fatto guadagnare un posto sia nel programma BBC New Generation Artists che negli Young Concert Artists a New York, portandolo all’attenzione del pubblico di tutta Europa e degli Stati Uniti.
Ha tenuto recital alla sala da concerti di Snape Maltings, alla Wigmore Hall, al Kennedy Center, e alla Alice Tully Hall, e si è esibito con orchestre tra cui la BBC National Orchestra of Wales, la Filarmonica della BBC, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Sinfonica di Seattle, l’Orchestra of St Luke’s, l’Orchestra Nazionale del Belgio, l’Ulster Orchestra, e la Royal Concertgebouw Orchestra.
È stato invitato a esibirsi a festival tra i quali quelli di Hay, Cheltenham, ed Edimburgo. La sua incisione più recente e lalbum Crossroads per la BIS Records, in cui, assieme al pianista Artem Belogurov, interpreta sonate di Previn, Schemmer e Gay.
Il lancio dell’album è stato segnato da un recital alla Wigmore Hall, in cui il duo ha eseguito una selezione di opere americane.
Aleksey Semenenko ha iniziato i suoi studi di violino all’età di sei anni con Zoya Mertsalova alla Stolyarsky School, debuttando da solista con l’orchestra solo un anno dopo con la Filarmonica di Odessa.
Ha completato i suoi studi con Zakhar Bron e Harald Schoneweg alla Hochschule fur Musik di Colonia e, nel 2015, è risultato tra i vincitori del Concorso di Violino Queen Elisabeth di Bruxelles.
Aleksey Semenenko è inoltre professore di violino alla Folkwang Universitat der Kunste.
È gentilmente sostenuto dalla Deutsche Stiftung Musikleben.

Erika Geldsetzer

Erika Geldsetzer, nata in una famiglia di musicisti, è originaria di Betzdorf, nella Renania-Palatinato.
Come pre-allieva è stata ammessa all’Accademia di Musica di Colonia (Musikhochschule Köln), dove ha ottenuto il diploma con il Prof. G. Peters.
Ha poi studiato a Karlsruhe con il Prof. Ulf Hoelscher.
Si è perfezionata a Londra alla Royal Academy of Music con Erich Gruenberg e ha terminato i suoi studi a Vienna con il Prof. Gerhard Schulz.
Come ex borsista di Villa Musica ha seguito masterclass con Maria Egelhof, Igor Ozim, Michael Gaiser, Mikhail Bezverkhny, Misha Katz, Jörg Wolfgang Jahn, Wolfgang Güttler, Enrique Santiago, Bernhard Hartog, Wolfram Christ, il Quartetto Alban e il Quartetto Amadeus.
Come solista, Erika Geldsetzer ha suonato tutti i principali concerti con orchestre come la Rundfunksinfinieorchester des SWR Kaiserslautern, la Philharmonia Romania, la Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz, la Südwestfälische Philharmonie, la Tonart Orchester Heidelberg e la Capella Classica.
Tiene masterclass per violino a Karlsruhe, Rostock, Bonn, Sondershausen, Londra (Inghilterra), Manchester (Inghilterra), Montepulciano e Melbue (Norvegia).
Nel 1995 ha fondato il Fauré Quartett (quartetto di pianoforte).
Da allora, il quartetto vanta una carriera di grande successo e ha suonato in tutte le principali sale da concerto e in vari festival in tutto il mondo, come lo Schleswig Holstein Musikfestival (Germania), il Festival de Radio France Montpellier (Francia), il Musikfestival Mecklenburg Vorpommern (Germania), il Maenttae Music Festival (Finlandia), Martha Argerich Festival Buenos Aires (Argentina) e Enescu Festival Bukarest (Romania), oltre che nelle principali sale da concerto come la Wigmore Hall di Londra, la Philharmonie e la Konzerthaus di Berlino, il Lincoln Center di New York, il Teatro Colon di Buenos Aires, la Izumi Hall di Osaka, la Alte Oper di Francoforte e la Snape Maltings Concert Hall di Aldeburgh.
Il quartetto ha registrato con Deutsche Grammophon opere importanti della letteratura per quartetto con pianoforte, come quartetti di Mozart, Brahms e Mendelssohn.
Per l’incisione di Brahms e per una registrazione di canzoni pop il quartetto ha vinto due “Echo Klassik”, il più prestigioso premio discografico in Germania.
L’ultimo CD con opere di Richard Strauss e Mahler è stato pubblicato nel marzo 2014 con Sony Classics.
Contiene opere originali per quartetto di piano e arrangiamenti speciali per quartetto di piano e soprano, cantati da Simone Kermes.
Dal 2014 Erika Geldsetzer è docente presso l’Universität der Künste Berlin (Università delle Arti di Berlino).

Jean Sulem

Jean Sulem è nato nel 1959 e ha studiato con Serge Callot al Conservatorio di Parigi.
Nel 1981 è stato nominato da Pierre Boulez solista dell’Ensemble Intercontemporain.
Jean Sulem è un solista di spicco nel campo della musica moderna e molti compositori gli hanno dedicato opere.
Nel 1981 ha fondato il Quartetto Rosamonde e da allora si esibisce in numerosi festival internazionali in Europa, Russia, America e Australia.
Nel 1989 è diventato professore al Conservatorio di Parigi.
Jean Sulem tiene numerose masterclass in Europa e in America ed è invitato come membro della giuria in concorsi internazionali.

Wilfried Strehle

20 anni dopo avere studiato a Detmold e Stoccarda, Wilfried Strehle è entrato a far parte dell’Orchestra Filarmonica di Berlino diretta da Herbert von Karajan.
Dal 1984 al 2013 ha ricoperto l’incarico di viola solista.
Insegna viola all’Università delle Arti di Berlino dal 2001 e alla Barenboim-Said Academie (2017-2020).
Inoltre, è docente alla Karajan-Academy dell’Orchestra Filarmonica di Berlino da decenni. Molti dei suoi studenti hanno ottenuto grande successo e sono membri della Filarmonica di Berlino e di altre importanti orchestre a Berlino, Vienna, Monaco, Dresda e Amburgo.
Wilfried Strehle è stato inoltre spesso invitato a tenere masterclass in tutto il mondo, tra cui presso l’Accademia Estiva del Mozarteum di Salisburgo e i conservatori di Mosca, Yale, Pechino, Shanghai, Tokyo e Seoul.
Oltre alle attività orchestrali e di docenza prosegue felicemente la carriera di solista e camerista d’alto profilo. In particolare, è membro fondatore del famoso Brandis Quartet da 25 anni.
Tra i numerosi partner musicali ci sono Yefim Bronfman e David Geringas con i quali nel 2016 e nel 2019 è stato invitato da Valery Gergiev ad eseguire il “Don Chisciotte” di Richard Strauss.
Come solista lavora con la Mariinsky Orchestra al festival Stars of the White Nights di San Pietroburgo, a cui viene invitato regolarmente come camerista.
In veste di camerista e solista ha fatto tournée in Sud America, Asia, Europa dell’Est, Africa e Stati Uniti.
Molte delle sue esecuzioni di musica da camera sono state registrate da Harmonie Mundi, Orfeo, Teldec, Emi, Deutsche Grammophon e Nimbus Records.

Gustav Rivinius

Unico musicista tedesco fino ad oggi, Gustav Rivinius ha ricevuto il 1° premio e la medaglia d’oro al Concorso Internazionale Tchaikovsky nel 1990. Da allora si esibisce come solista in tutto il mondo con importanti musicisti, orchestre e direttori.
È altrettanto appassionato di musica da camera.
Ha fondato il trio Gasparo da Salò, il Trio Arkas, il Quartetto pianistico Rivinius, il Quartetto pianistico Tammuz e il Quintetto Bartholdy, ed è un ospite ricercato nei principali festival musicali.
In questi festival suona regolarmente con Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Isabelle Faust e Sharon Kam, tra gli altri. Numerose registrazioni su CD testimoniano la sua attività artistica.
Gustav Rivinius insegna da molti anni come professore alla Saar Music Academy.
Tiene masterclass annuali ed è stato giurato al Concorso Internazionale Tchaikovsky 2011.

Troels Svane

Troels Svane ha studiato da David Geringas presso l’Accademia Musicale di Lubecca.
Dopo il suo esame di maturità è diventato violoncellista a solo all’èta di 18 anni dai filarmonici di Copenhagen.
Come vincitore di concorsi nazionali ed internazionali è diventato solista della maggior parte degli orchestri danesi ed è stato invitato da orchestri in Germania, Inghilterra, Olanda, Italia, Lettonia, Lituania, Svezia e in Svizzera.
Ha suonato in serate di sonate e come musicista di musica da camera in tutta l’Europa, in Australia, nell’ Asia, nel Sudamerica e negli Stati Uniti.
Ha registrato più di 40 CD, su questi tra l’altro l’opera completa per il violoncello e il pianoforte di Beethoven, Rachmaninow e Reger.
Troels Svane è professore dell’Accademia musicale di Lubecca e docente e assistente di David Geringas all’Accademia musicale “Hanns-Eisler” di Berlino.
Ha dato corsi in Australia, Asia, Russia, Sudamerica e in numerosi paesi europei ed è stato membro delle giurie di importanti concorsi.

Ian Fountain

Nel 1989 Ian Fountain è stato il più giovane vincitore del Concorso Arthur Rubinstein Piano Masters di Tel Aviv all’età di 19 anni.
Ha studiato come corista al New College di Oxford e successivamente al Winchester College.
Ha studiato pianoforte con Sulamita Aronovsky al RNCM.
Da allora ha avuto una carriera ampia e variegata.
Ha suonato in tutta Europa, negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Estremo Oriente, con orchestre come la London Symphony e Sir Colin Davis, la Israel Philharmonic e Zubin Mehta, la Filarmonica Ceca e Jiri Belohlavek.
Si è inoltre esibito con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Philharmonia, la London Philharmonic, la Halle, la CBSO, la Vienna Chamber Orchestra, la Singapore Symphony e la Utah Symphony, tra le tante.
A Mosca è stato invitato ad aprire la stagione 1992/3 del Conservatorio di Mosca.
In Polonia ha celebrato il 150° anniversario della morte di Chopin suonando entrambi i Concerti di Chopin a Cracovia.
Come pianista solista, si è esibito in centri importanti come New York, Chicago, Parigi, Berlino, Madrid e Gerusalemme.
Partecipa regolarmente a festival internazionali come la Primavera di Praga, Berlino, Schleswig-Holstein, Enescu (Bucarest) e Kuhmo.
Ha eseguito un vasto repertorio di oltre 60 concerti, tra cui il ciclo completo dei Concerti di Mozart.
Come musicista da camera, vanta numerose collaborazioni di lunga data con musicisti come David Geringas, Ulf Hoelscher e i quartetti Mandelring e Emperor, esibendosi in concerti e festival in tutta Europa, Giappone e Corea.
Negli ultimi anni si è anche cimentato come direttore d’orchestra, ruolo nel quale ha sviluppato uno stretto rapporto con la Israel Chamber Orchestra.
Tra le esibizioni più recenti figurano concerti con la Filarmonica Ungherese e Zoltan Kocsis a Budapest, la Filarmonica Enescu e Cristian Mandeal a Bucarest, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen e Paavo Jarvi in Giappone, la London Chamber Orchestra e la Filarmonica Armena a Yerevan.
Ian Fountain ha effettuato numerose registrazioni acclamate dalla critica, tra cui quelle per EMI (20th Century Piano Sonatas), CRD (Beethoven Diabelli Variations), e per Sony e Haenssler Classics le opere complete per violoncello e pianoforte di Beethoven, Chopin e Mendelssohn e Rachmaninov con il violoncellista David Geringas.
Nel 2008 ha collaborato alla preparazione delle attuali edizioni delle Sonate e Variazioni di Beethoven per pianoforte e violoncello pubblicate da Henle Verlag, Monaco.
Dal 2001 Ian Fountain insegna pianoforte alla Royal Academy of Music di Londra.
Tiene una masterclass estiva annuale all’Accademia di Cervo, in Italia, e altre masterclass in tutto il mondo.
Ha fatto parte di giurie di concorsi pianistici internazionali, tra cui il Concorso Arthur Rubinstein nel 2011.